, защото живеем през век, доминиран от технологичните иновации, самото изкуство е осигурено нови творчески хоризонти. Но тези нови предимства не се считат за толкова полезни за изкуството от някои любители на консервативното изкуство, които вярват, че ако изкуството не е създадено с помощта на конвенционални инструменти (писалка, масла, акварел и т.н.), че изкуството не може да се счита за истинско изкуство (истинско в настъпването на признаването на реалните си ценности).
Дори ако картината, дизайнът или скицата са създадени с помощта на конвенционални инструменти, само молив и хартия или таблет за рисуване, и двете отразяват по същия начин, както творческите усилия и талант на художника. Това, което наистина се обижда в днешно време, поради тази технология, е, че много хора се преструват, че са „станали художници“, само защото той/тя лесно може да комбинира някои четки за Photoshop. Основният въпрос, който стои, е: Колко от таланта на този човек се отразява в това произтичащо произведение на изкуството? Това зависи много от човека, който стои зад технологията. Ако човекът, който иска да създаде изкуство, използвайки компютъра, е художник, полученото произведение на цифровите неща е изкуството, без художникът, рисуването и манипулирането на програми не може да направи нещо. В някои случаи е много трудно да се разбере между истинските художници и тези, които просто играят с инструментите, предлагани от цифрови програми. Има и някои художници, които се преструват, че изкуството им е напълно иновативно, абстрактно или надвишава границите на въображението, като изхвърля смеси от абстрактни елементи и накрая го наричат изкуство. Ограниченията на решаването всъщност са крехки, защото всичко, което се счита за изкуство, се избира да бъде ценно, иновативно или абсолютно безполезно, чрез субективни гледни точки и дизайн, който се счита за тотален глупост за един, може да изглежда абсолютно фантастичен в мнение на някои други. Това е вярно по отношение на всички видове вкусове.
Към това многобройни художници все още са привързани към онези чувствителни чувства, които конвенционалното изкуство дава, тази интимност между себе си и празната хартия, този процес на трансформиране на хартията пред очите ви, докосване до нея, замърсяване или увиване, когато всичко се обърка . Това са чувства, които не могат да бъдат изпитани пред монитор. Но въпреки че съвременното изкуство е направено от истински и фалшиви художници, талантливи и мошеници, иновативни или копира котки, не можем да пренебрегнем ползите, които дигиталните технологии са донесли. Дигиталното изкуство също се счита за изкуството на бъдещето, защото предлага неограничени възможности на художника да разшири въображението си и да ни покаже лудите и фантастични неща, които той може да направи само като използва мишка, таблетка за рисуване и неговите умения. Тези неща могат да се считат за грешни и „зли“ само от онези художници, които са рисували целия си живот в конвенционалния стар стил и не могат да приемат или не могат да се адаптират към нови техники. Дигиталното изкуство може да се счита за иновации и за подхода на класическия процес: програми като Adobe Photoshop, Illustrator, след ефект, да не говоря , които правят живота и процеса на творение много по -прост и приятен.
Невероятни илюстрации и изображения, които изглеждаха невъзможни за създаване в миналото, са възможни с помощта на нови технологии. Напредъкът, който дигиталният художник постига в днешно време в полето за фантазия/научнофантастично-фантастично поле, е умът да духа. Въпреки че има и въглища или портрети, които носят дълбоки естетически емоции за зрителя. Хората могат да кажат, че когато един художник създава цифрово произведение на изкуството, това произведение на изкуството може да бъде отпечатано или продадено под различни форми в неограничен брой идентични копия и в същото време този елемент, който е толкова важен за любителите на визуалното изкуство се губи: уникалността. Но нека имаме предвид, че копията на много известни конвенционални картини са създадени ръчно от самите художници, в покупка, за да задоволят възможно най-много колекционери. Вероятно в бъдеще дигиталното изкуство също ще се счита за конвенционално. Но днес е решението на художниците да изберат начина на изразяване на своя талант.
0/5 (0 отзиви)